Miembros honoríficos

Graduada y Doctora en Historia por la Universidad de Navarra. Siendo alumna interna del Departamento de Historia del Arte decidió hacer la tesis doctoral, un monográfico sobre la catedral de Pamplona en el siglo XVIII, desde una perspectiva multidisciplinar, que finalizó con la calificación de Sobresaliente Cum Laude, así como Premio extraordinario de Doctorado. Como miembro del Departamento de Historia del Arte y de la Cátedra de Arte y Patrimonio colaboró en numerosas actividades de divulgación.

Cuenta con dos estancias postdoctorales de 12 meses en el extranjero. La primera fue en el Center for Basques Studies de la Universidad de Nevada (EE. UU.), centro de referencia por su importante biblioteca de temática vasca. La segunda estancia, de ocho meses, fue en Reino Unido, motivada por un interés de especialización en el siglo XVIII, en adquirir una visión más global y conocer nuevas metodologías de investigación. El centro de acogida fue el Departamento de Historia de University College London.

Entre sus publicaciones se pueden encontrar artículos y capítulos de libros indexados que se enmarcan en los ámbitos de Historia social e Historia del Arte en la Edad Moderna. Ha participado en tres proyectos de investigación, el primero financiado por la Fundación para la Conservación del Patrimonio Histórico de Navarra y el segundo por la Universidad de Navarra, para el estudio de las élites sociales y políticas del Reino de Navarra durante la Crisis del Antiguo Régimen. El proyecto en el que actualmente participo, Generaciones inciertas. Las familias de los influyentes españoles en tiempos de transformación (1740-1830), está financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España.

El año 2014 pasó a formar parte de la Cátedra de Lengua y Cultura Vasca de la Universidad de Navarra, siendo en la actualidad su subdirectora. En esta Cátedra desarrolla actividades de carácter divulgativo y de transferencia de conocimiento que se realizan con una subvención del Gobierno de Navarra. Como parte de las responsabilidades dentro de esta Cátedra, ejerce de secretaria del grupo de investigación etnográfica Etniker-Navarra, que colabora en la elaboración del Atlas Etnográfico de Vasconia. Desde 2015 es vocal del Consejo Navarro del Euskera, órgano consultivo del Gobierno de Navarra de participación social permanente en las políticas públicas de fomento de esta lengua.

Es una alegría poder colaborar con un proyecto como el de Buztinaga para acercar la historia de la casa y sus habitantes y la del valle a todo el que quiera acercarse. Precisamente a esta ha dedicado algunas de sus publicaciones y su familia sigue siendo objeto de estudio, una de las que participó en el fenómeno conocido como la Hora Navarra del siglo XVIII.

www.musikene.eus

Doctora por la Universidad del País Vasco. Cursa sus estudios en los Conservatorios de Bilbao, Barcelona y Gent (Bélgica), donde realiza un postgrado en las especialidades de Pedagogía Musical, Piano y Música de Cámara. Su interés por divulgar la música le lleva a impartir cursos de audición musical a diferentes colectivos socio-culturales siendo responsable -directora del Aula de Música en el Campus de Leioa, profesora en el ciclo Opera Oberta en coordinación con el Liceo de Barcelona, directora de los cursos musicales del Área de Mujer del Ayuntamiento de Bilbao o coordinadora de conciertos didácticos. Entre otras colaboraciones musicales ha trabajado como regidora musical, coach en el cine y como divulgadora musical en la radio.

En el campo de la investigación sus inquietudes le llevan a estudiar las estrategias pedagógicas y la diversidad, el impacto socio educativo de las orquestas, el perfil del músico profesional o el papel de la mujer en la historia musical. En 2019 publica el disco “Argia eta Emakumea”  rescatando la música de tres compositoras vascas de los siglos XIX-XXI. Asi mismo imparte conferencias y charlas siendo autora del capitulo  “Women and Basque Music” en The History of Basque Music editado por el Center for Basque Studies. University of Nevada de Reno.

Como interprete ha formado parte de diversas agrupaciones camerísticas, realizando una labor más intensa como pianista acompañante. En 2002 ingresó por oposición como profesora de piano complementario en Musikene en donde imparte cursos de grado y de máster siendo, asi mismo,  la coordinadora del proyecto externo de los alumnos de máster de interpretación  labor que compagina con la coordinación y dirección de Amadeus Bilbao Musika de la que es fundadora. En el campo de la pedagogía ha publicado dos métodos de acordeón y ha elaborado diferente material pedagógico para el aprendizaje de la música compartiendo sus experiencias en diversos congresos y artículos.

Es por ello que me ilusiona enormemente poder participar en el proyecto que desde  Buztinaga se ha gestado para dinamizar la vida musical del maravilloso y mágico enclave del Baztán navarro, donde Aita Donostia realizó sus estudios musicológicos más destacados. En un entorno natural privilegiado poder compartir momentos musicales organizando conciertos, charlas, talleres y coloquios en donde convivamos con diferentes expresiones y lenguajes musicales rescatando a nuestros compositores y compositoras y ofreciendo la posibilidad a los músicos emergentes de mostrar su talento será un auténtico lujo.   Os esperamos a todos y todas para compartir estos momentos.

www.jimenatierra.com

Con más de diez años de experiencia en el mundo de la escritura y el coaching literario, he brindado apoyo a más de mil escritores, incluyendo numerosos autores publicados, en centros como Fuentetaja, UNED, UCM, UEMC y más de una decena de bibliotecas y casas de cultura. Es por ello que estoy emocionada de formar parte del apasionante proyecto de cultura y bienestar Buztinaga, ubicado en el hermoso entorno natural del Baztán navarro. Esta iniciativa es un soplo de aire fresco que nos invita a explorar las profundidades de la literatura y el arte en un paraje idílico.

Buztinaga, un lugar donde la naturaleza y la cultura se entrelazan, nos brinda la oportunidad de sumergirnos en un mundo de conocimiento y creatividad. Para mí, proyectos como este son indispensables, ya que no solo enriquecen nuestras almas, sino que también nos conectan con la belleza de nuestro entorno. La fusión de literatura y bienestar en un entorno natural nos ofrece una perspectiva única para nutrir nuestro espíritu.

Jimena Tierra es jurista (UAM), con máster en perfilación criminal y en pericia caligráfica (UDIMA). Asimismo, cuenta con amplios conocimientos en Ciencias sociales y Humanidades.

Escribe desde hace más de treinta años contando con galardones en poesía y relato. En el terreno novelístico destaca con los títulos Equinoccio (ed. Playa de Ákaba, 2016) y Cambio de Rasante (ed. Grupo Tierra Trivium, 2017), adaptados al sistema braille, audiolibro y traducidos al inglés. En la línea true crime ha publicado recientemente La muerte en un naipe (ed. Alrevés, 2021), con participación especial en calidad de experta y grabación de la voz en off en el documental de RTVE “El asesino de la baraja”.

En 2016, Jimena Tierra funda el sello ©Grupo Tierra Trivium dedicado al activismo cultural, con el lanzamiento de más de doscientas publicaciones en su haber y la coordinación de incontables eventos culturales, subrayando: el comisariado del festival de la sierra de Madrid Galapanoir; la dirección del departamento nacional e internacional del festival de ficción criminal Alicante Noir; la dirección del festival literario BOCEMA Lee; la presentación del libro Distopía, de Josu Gómez Barrutia, con intervención de José Luis Rodríguez Zapatero y Jon Sistiaga; la presentación del libro La Amenaza, de Abrasha Rotenberg, con intervención de Ariel Roth, Pastora Vega y Manuel Hidalgo; y la dirección de los Encuentros Literarios Feministas en Moralzarzal con la presentación del libro La chica a la que no supiste amar, de Marta Robles.

En 2022 crea la escuela de emociones ©Scriterapia, sello de coaching ontológico dedicado al crecimiento personal y la gestión de emociones a través de la escritura en sentido amplio, trabajando la grafología como herramienta de autoconocimiento, la narrativa emocional como instrumento de resolución de conflictos y la técnica para el desarrollo de la creatividad.

Pablo G. Plant es montador cinematográfico de nacimiento.
Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Estudie Óptica y Optometría en la Universidad UCM de Madrid 1986-1989.

Mi primer trabajo fue como Técnico de iluminación, sonido y proyeccionista en el Centro Cultural ” Nicolás Salmerón” de Madrid 1988/1989.

A continuación trabajé como diseñador de luces para compañías de Danza Contemporánea, ” Ventura Dance Company “, Clásico Español, ” Danzahar”, Teatro
” The Madrid Players ” entre los años 1989-1994.
En 1994 dirijo el diseño de iluminación para la exposición a aire libre,” Botero en Madrid ” colaborando mano a mano con Fernando Botero, para Marlborough Gallery, Ayuntamiento de Madrid.

En 1990, mi padre Pablo González del Amo ( Miembro de la Academia de Cine de Hollywood ) me da la oportunidad de enrolarme en su equipo de montaje y desarrollo mi aprendizaje con directores de cine como Carlos Saura, Fernando Fernán Gómez, Bigas Luna y Pilar Miró entre otros.

Estoy encantado de poder participar en Buztinaga, para la Asociación para la Cultura, las Artes y el Bienestar, y propongo organizar proyecciones, encuentros y coloquios relacionados con el mundo del cine en general y su capacidad para contar historias que generen una reacción emocional e intelectual…

He trabajado como montador cinematográfico en titulos como :

– 1995 “Andalucía, un siglo de Fascinación”, dirigido por Basilio Martín Patino
– 1996 ” Sólo se muere dos veces” dirigido por Esteban Ibaretxe, producida por Lola Films.
– 2003 Tribes from Ethiopia : – ” Los Surma “. – ” Los Konso Ashue y las mujeres de la leña “. – ” Los Hamer, Hailo tradición o ruptura”.
– 2004 ” Florita ” dirigido por Rebeca Diaz.
– 2005 ” La vida perra de Juanita Narboni” dirigido por Farida Belyacid, producida por Tingitania Films.
– 2009 ” Arena” Documentary dirigido por Gunter Schwaiger, producida por TVE, ORF and Mosolov-P
– 2010 ” AMMA , El artículo 1″ dirigido por Sergio Piera, producida por Ananda Project.

Y como primer ayudante de montaje :

– 1991 “Amelia López O´Neil” dirigida por Valeria Sarmiento, producida por Arianne Films.
– 1991/92 “Una Estación de Paso” dirigido por Gracia Querejeta, producida por E. Querejeta P.C
– 1992 “Marathon” dirigido por Carlos Saura , oficial Olimpic Games Film- Barcelona 92, producida por Iberoamericana Films.
– 1993 “Tirano Banderas” dirigido por José Luis Garcia Sánchez, producida por Iberoamericana Films.
– 1994 “7000 Días juntos” dirigido por Fernando Fernán Gómez, producida por Rosa García P.C
– 1994 “El Seductor” dirigido por José Luis García Sánchez, producida por Pedro Masó P.C
– 1994 “Suspiros de España y Portugal ” dirigido por José Luis García Sánchez, producida por Alma Ata Films.
– 1995 ” Flamenco” dirigido por Carlos Saura, producida por Juan Lebrón Producciones S.A
– 1995 “El Perro del Hortelano” dirigida por Pilar Miró, producida por Cayo Largo Films S.L
– 1995 “La Duquesa Roja” dirigido por Francesc Betríu, producida por Sogetel S.A
– 1996 “Tranvia a la Malvarrosa” dirigido por José Luis Garcia Sánchez, producida por Iberoamericana Films.
– 1997 “Siempre hay un camino a la derecha” dirigido por José Luis Garcia Sánchez, producida por Alma Ata Films.
– 1998 “Grandes ocasiones” dirigido por, producida por Andrés Vicente Gómez.
– 2000 “Adios con el corazón” dirigido por José Luis Garcia Sánchez, producida por Alta Films.

Además de numerosos cortometrajes y videoclips :

-1992 ” El extraño final de un desayuno en la eternidad ” , de Günter Schwaiger,
-1993 ” Leon ” de by Gunter Schwaiger ,

– 1994 ” El misterio del pito desaparecido ” de Joaquín Colás.
– 1995 ” La muerte de filomeno” de Ina Lüders.
– 1996 ” Siete pies y un deseo” de Gunter Schwaiger.
– 1999 ” Obsesión” de Carlos Esteban .
– 2001 ” La excursión” de Gunter Schwaiger.
– 2002 ” Prolepsis” de Pablo Royán Reche.
– 2017 ” La herencia de Martí ” de Marc Pascual
– 2019 ” La Tardor ” de Marcel Buisan.

– 1999 “Van a por nosotros”, Klub, de Ina Luders.
– 2000 “Cuando nadie me ve”, Alejandro Sanz, de Sebastien Grousset.
– 2001 “Subidón” , Nacho García Vega, de Alejandro Cabrera.
– 2001 “Padre coraje” de Benito Zambrano.
– 2014 “Digital Witness”, St.Vincent, de Chino Moya.

Y en el campo del cine publicitario desde 1997 a 2023 junto a directores
como :

Oliver Stone, Sebastien Grousset, Tony Kaye, Carl Eric Rinsch, Paul Arden,
Chino Moya, Bruce St Clair, Fran Torres, Marcelo Burgos, Xavier Mairesse,
Patrick Sherman, Cadmo Quintero, Jose Antonio Prat, Eduardo Mclean,
Daniel Azancot, Rebeca Díaz, Patrick Sehn, Hein Meviseen, Michael Wong,
Olivier Venturini, Vincent Jerome, Daniel Calpalsoro, Gabe Ibañez, Nacho Gayán,
Zoran Bihac, Fernando de France, Ron Einhorn, Sergio Piera, Albert Saguer,
Michel Malka, Till Urladen, Fernando Bassi, Benito Zambrano, Ramses Albiñana,
Ricardo de Carbalho, Diego Kaplan, Laurie Castelli, Alejandro Toledo,
Fernando Vallejo, Siraj Jhaveri, Achero Mañas, Bjorn Amend, Bruce Parramore,
Ciro Capellari, Denis Rovira, Hadi Shoaib, Ian Murphy, Sebastian Funke,
Ken Lambert, Adrian Moat, Ahmed Al Mutawa, Tibor Glage, Gonzalo Oliveró,
Stewart Hendler, Luis Gerard, Lino Russell, Edoardo Lugari, Fabio Jansen,
Luke Bellis, Laurentius Emmelmann, Ian Ruschell, Bram Coppens, Angelo Caseroli,
entre otros…

En muchos paises para agencias de marketing y productoras de medio
mundo,

COBBLESTONE HAMBURG FILMPRODUKTION, GERMANY 2001 -2002
DÁRCY, MASIUS, BENTON&BOWLES.S.A MADRID 2002 -SWIMMINGPOOL
PICTURES, GERMANY 2005 -BAKERY FILM FILMPRODUKTION, GMBH, GERMANY
2009 -MARKENFILM BERLIN, GMBH GERMANY 2007 -RONKERS VOF,
AMSTERDAMM HOLAND 2012 -CLOSE UP FILMGESELLSCHAFT M.B.H. AUSTRIA
2010 -NEUE SENTIMENTAL WERBEFILM, AUSTRIA 2008 -CONDOR FILMS AG,
ZURICH 2004-2005 -PUMPKIN FILM AG, ZURICH 2004 -GREAT GUNS LTD. LONDON
2004 -ITI FILM STUDIO SP, POLAND 2003 -LEUCADIA PRODUCTIONS.LA, USA 2003
-CROSSROADS FILMS INC. LA, USA 1999 -HAROLD S.P.A. ITALY 2002 -MOVIE
MAGIC INTERNATIONAL, ITALY 2003-2005 -PARCO FILM SRL, MILANO, ITALY
2003-2005 -TESAURO S.A. SPAIN 1997-2013 -OVIDEOPUB. SL., SPAIN 2000-2013 -THE
LIFT PRODUCCIONES INTERNACIONALES S.L. SPAIN 2003 -GARLIC
PRODUCCIONES S.L, SPAIN 2007-2012 -SESION CONTINUA S.L, SPAIN 2001-2003
-THE BROWNIE FILM COMPANY S.L, SPAIN 2009-2019 -THE GANG FILMS,
PARIS,MADRID, SPAIN 2000-2013 -WARNER MUSIC SPAIN S.A 1999-2000 -GOT FILM
PRODUCCIONES S.L, BARCELONA 2007-2008 -SEVEN SENSES PRODUCCIONES S.L,
MADRID 2011-2012 -CENTRAL DE PRODUCERS S.L,MADRID 2010-2013 -ARGUS
FILM AND ART,LTD.BUDAPEST 2008 -GOOD COMPANY PRODUCTIONS S.L,
BARCELONA 2008 -BROTHERS FILMS PROGRESIVO, SL. MADRID 2005-2012
-RICARDO ALBIÑANA FILMS S.L.BARCELONA 2013 -COMMERCIALS FILM
PRODUKSIYON LTD, TURKEY 2014 -NEW LIFE FILMS, CHINA 2018 -EAGLE MEDIA,
CHINA 2019 -HILL&KNOWLTON 2018-2020 -MEMAC OGILVY 2014-2017 -IMPACT
BBDO 2016-2017 -VIP FILMS 2014-2018 -FILMMASTER MEA 2014-2015 -FILMWORKS
2014 -OPTIX 2014-2022 -BLUECACTUS FILMS 2014-2017 -JOY FILMS 2015-2018
-TONIC INTERNATIONAL 2015 -NAMMA INT´L DIGITEC 2015-2016 -GTV 2016 -THE
TRIBE 2019-2020 -BIG KAHUNA 2017-2018 -DREAMBOX FILMS 2021



Pablo G. Plant

http://www.carlos-asensio.blogspot.com

https://www.instagram.com/carlosasensio_art

http://www.facebook.com/carlosasensioart

Carlos Asensio nació en Castelló en el año 1986. Desarrolla su  actividad como artista plástico y docente.

Es licenciado en Bellas Artes y posee un Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de València donde se encuentra realizando el programa de Doctorado en Arte y Producción. También ha cursado un Studio Program en el Berlin Art Institute donde recibió clases magistrales de la mano de Bernhard Martin o Larissa Fassier entre otros. 

En su haber destacan varias exposiciones individuales entre las cuales cabe citar las realizadas en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, en el Museo Municipal de Albacete y el Centro 14 de Alicante. En cuanto a muestras colectivas ha expuesto tanto en el ámbito nacional como europeo. Durante el 2022 en dos ediciones de los Open Studios de GlogauAIR o el BAAM#3 en Monopol Berlín. La muestra itinerante titulada Atlas del arte español llevada a cabo en el año 2021 en la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega y el Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Las diversas exposiciones llevadas a cabo ese mismo año con el proyecto Infinity Art en ferias como la Affordable Art Fair de Ámsterdam, Art Madrid o Estampa en la capital española. La muestra colectiva 2019_n3 en Piramidón Centre d´Art Contemporani de Barcelona, el evento Art Spring 2019 celebrado en Berlín, varias ediciones de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, la III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta en València, la II Convocatoria de La New Fair de Madrid o el proyecto itinerante Figurama 10.

Además, algunas de sus piezas están presentes en importantes colecciones privadas como el Museo Europeo de Arte Moderno y Piramidón Centre d´Art Contemporani en Barcelona, el Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catania e instituciones públicas como el Museu de la Ciutat de Castelló. A nivel particular, su obra está presente en colecciones de España, Portugal, Italia, Francia, Países bajos, Suecia, Alemania, Bélgica y Estados Unidos.

ACTIVIDADES

Mi propuesta para Buztinaga se centra en la impartición de cursos/talleres de diversa índole, así como charlas con contenidos varios en materia artística.

Los cursos serían, fundamentalmente, de tipo práctico con alguna sesión teórica, a modo de presentación, del tema a desarrollar. La tipología puede ser muy diversa y abarcar desde talleres monográficos de técnica artística (óleo, acrílico, carboncillo, collage, técnica mixta…) aplicada a los grandes géneros artísticos (retrato, paisaje, naturaleza muerta…) hasta otros de carácter más experimental. En estos últimos se puede profundizar en otros aspectos como el proceso de elaboración de una obra y el desarrollo la creatividad.

Las charlas teóricas pueden centrarse en la explicación del proceso creativo personal, presentación de periodos artísticos que han tenido lugar a lo largo de la historia del arte  o la realización de un análisis técnico/conceptual de la obra de artistas reconocidos. 

Ingeniera Técnica Forestal e Ingeniera Superior de Montes por la Universidad Politécnica de Madrid y Licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Entre los cursos de perfeccionamiento realizados puede citarse el de Especialista universitaria en Educación ambiental por la Cátedra UNESCO de Educación Ambiental de la UNED.

Ha desarrollado su carrera profesional, tanto en el ámbito público como en el privado, en los campos de la ingeniería forestal, la educación y la jardinería durante más de treinta años.

“Como coordinadora de los cursos y talleres del “proyecto Buztinaga” relacionados con la protección de la naturaleza, la educación ambiental y el conocimiento del entorno del Valle del Baztán; estaré encantada de realizar actividades de distinta temática, duración y tipología, siempre adaptadas a las características de los posibles participantes, incluyendo la población infantil y la población local”.

Así pues, mi proyecto para La Asociación Buztinaga es:

• Visitas guiadas por el entorno de Buztinaga, para el conocimiento de la flora, la fauna y los paisajes, con opción de recogida de muestras para su análisis, confección de herbarios, aprovechamiento micológico, etc. Esta actividad puede complementarse con rutas ecuestres y en bicicleta, escalada en roca, cursos de supervivencia en la naturaleza, y otros.
• Proyección de películas y documentales, con coloquio posterior
• Conferencias y seminarios, impartidas por profesionales de prestigio del sector.
• Charlas y encuentros con la población rural local para la transmisión del conocimiento sobre actividades tradicionales relacionadas con el uso de los recursos naturales y las costumbres de la tierra.
• Talleres temáticos sobre flora, observación de fauna, micología, reciclaje de residuos, huertos domésticos, gestión forestal.
• Concursos de fotografía, pintura u otras artes sobre el uso respetuoso de los recursos naturales o los paisajes del Valle del Baztán.
• Creación del Premio a la iniciativa o práctica local/comarcal más respetuosa con los recursos naturales de la zona.

www.stefaniabrunori.com

Estratega de marca y especialista en marketing con más de 15 años de experiencia internacional en puestos directivos. Después de haber trabajado en Europa y Medio Oriente, sus principales áreas de especialización son la marca personal, la estrategia de marca, las redes sociales/digitales y la práctica de marketing integrada, desarrollando e implementando estrategias y campañas de marketing sólidas para facilitar que las empresas y los individuos se expandan más allá de sus límites.
Originaria de Europa, lleva 10 años trabajando en los Emiratos Árabes Unidos, tanto para empresas multinacionales como Teka y Nokia como para pymes de Oriente Medio con alcance regional.
Su carrera emprendedora comenzó en 2015, cuando conceptualizó y lanzó el Middle; el sitio web más completo de Oriente para Yoga y Meditación.
Desde entonces, trabaja con Start-Ups, Pymes y Emprendedores para permitir su crecimiento con las mejores prácticas de éxito. También ofrece sesiones de coaching y talleres de marca personal, donde reúne su experiencia en estrategia de marca y marketing de contenidos.
y técnicas de desarrollo y crecimiento de Marketing.

“Creo que Buztinaga es un espacio maravilloso y fundamental para acercar todas estas nuevas tecnologías a las zonas rurales y fuera de las grandes ciudades, porque especialmente se deben de abrir y fomentar estas oportunidades de desarrollo digital a jóvenes y no tan jóvenes en estos sitios”.
Estaré encantada de promocionar estas nuevas tecnologías en formato Talleres y cursos para Buztinaga y entre otras ofertas serian;

Marca personal y oratoria: Las herramientas indispensables de liderazgo para una nueva era.

Domina la comunicación verbal y no verbal a través de tu marca personal, tanto online como offline.
Aprende a usar el poder de la marca personal para fortalecerte en el mercado ganando credibilidad, acelerar tu éxito y hacer crecer tu negocio.
Ya sea porque estás buscando fortalecer tu imagen pública, un inversor, o más ventas, la marca personal es más importante que nunca. El mercado es más competitivo e incierto que nunca, y necesitamos aprender a destacar y generar confianza.
¿Sabes cómo aprovechar tu marca para aumentar el valor de tu negocio y atraer nuevas oportunidades? ¿Comunicas eficazmente no solo lo que quieres transmitir, sino también lo que te hace único/a?
Descubre qué hacer – y qué no hacer – para que puedas hacer crecer una marca personal auténtica, diferenciada y convincente para que tu posición en el mercado sea más fuerte, visible y con mejor reputación que nunca.

Redes Sociales y Marketing de contenidos para Pymes

Aprende y aplica las mejores estrategias y tácticas de Digital & Social Media de la experta en Marketing Digital.
Taller práctico en el que aprenderás como utilizar de forma eficiente las herramientas online para generar más negocio, tanto si tu negocio es online como offline.

Da idea a Negocio viable. Como crear y lanzar una empresa para que tu pasión se convierta en fuente de ingresos.

Aprende en 5 sencillos pasos como transformar una idea a lanzar un negocio viable que te permitirá trabajar en aquello que deseas.
Incluye ejercicios prácticos y plan de lanzamiento de 6 meses.

Liderazgo consciente.

Desbloqueando la inteligencia emocional con herramientas de atención plena (Mindfulness).

Profesora certificada de Yoga 200 YTT con más de 15 años de práctica, facilita sesiones de Meditación en ámbitos corporativos, y es mentora de mujeres emprendedoras en las Naciones Unidas.

Formación:

Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales, Universidad de Valencia. 1995.
Diploma en Diseño, Universidad Politécnica de Catalunya. 2008
Curso Coaching Coactivo, Coaches Training Institute Dubai, EAU. 2011
200 hrs Yoga Teachers Training, Yogafirst Dubai, EAU. 2019

Actualmente estoy profundizando estudios con el curso “Mindfulness para rendimiento profesional y mejora del bienestar” – Monash University Online

José Luis Rodríguez (El Puma y El Maligno, según el día) es Ferroviario de tradición, Doctor en CC. Físicas por afición y Cinéfilo empedernido por devoción. A lo largo de su vida ha ido acumulando muchos miles de horas en las oscuras salas de cine. Desde su más tierna infancia, en uno de aquellos cines de pueblo de los años 70’s, en los que los domingos en la sesión de las 4 de la tarde, echaban de todo, desde películas con un Tarzán negro a las horrendas comedias españolas parodiando, por ejemplo, a Johan Cruyff (interpretado por Joe Rigoli) y la miríada de películas de catástrofes de aquellos años; en las que había terremotos, olas gigantes, abejas, arañas, murciélagos, orugas, monos gigantes, incendios en rascacielos y un sinfín de problemas en casi todos los Aeropuertos de EE.UU. 

Creciendo con el cambio de los tiempos, ha vivido la evolución del Mundo de forma paralela a la del Cine, pasando a disfrutar de los Multicines, la llegada de los Blockbuster de los 80’s y la aparición del nuevo Cine Español con la llegada de la Modernidad con la Movida, ampliando su interés por el cine de otras culturas y de otras épocas, mirando sin reparos hacia el maravilloso mundo del Blanco y Negro y del Cine Mudo. 

Si ahora pudiese disponer de una máquina del tiempo, regresaría a un punto en el que poder elegir ser crítico de Cine y no porque le guste criticar, que también, sino para poder ir al Cine gratis y en horario laboral. Recuerda con cariño (y cierta nostalgia) las figuras de aquellos que sí lo pudieron hacer, como los inolvidables Alfonso Sánchez (si alguno no lo conoce y le apetece, que busque el cortometraje que José Luis Garci le dedicó un poquito antes de ganar su Óscar) con su asfixiante voz, su sempiterno cigarro en la boca y su aspecto de abuelo de la Gran Familia; Antonio Gasset con sus zahirientes y geniales comentarios (casi siempre sobre la audiencia que seguía el mítico DÍAS DE CINE) o las vitriólicas críticas de Carlos Boyero – a quien Joaquín Sabina le dedicó un genial Soneto – capaz de condensar la opinión de una película GENIAL de más de 3 horas, en una o como mucho dos palabras. Él es de la opinión de que sólo hay dos tipos de cine; el primero es el que se hace para que durante su visionado no pensemos en nuestras vidas; siendo el segundo es que nos obliga a pasar parte de nuestra vida pensando en lo que hemos visto. 

Otro aspecto relevante en el que también se manifiesta un friqui/friky es en lo relacionado con la Música de Cine. Eso le llegó algo más tarde, fue una noche de 1982 en la que Deckard desobedeció la orden de retirar a una enigmática replicante llamada Rachel y que Vangelis inmortalizó en una Banda Sonora impagable e inolvidable. 

Así, actualmente, este individuo dispone de un archivo-colección con más de 3.500 películas y casi 5.000 Bandas Sonoras que va complementando con adquisiciones que, ciertamente, provienen más del tiempo en que él no vivía en este Planeta que de lo nuevo que va apareciendo cada día. Por cierto, la última serie que reconoce vio completa fue ANILLOS DE ORO. Este dato lo damos por si… 

Así, nuestra idea es, con este personaje, sus conocimientos y la colaboración que nos brinda, desarrollar diversos ciclos temáticos en el Espacio de Cine de BUZTINAGA, con el objeto de ilustrar cómo el Séptimo Arte ha identificado (y representado) diversos aspectos que este espacio cultural desarrolla en relación con el ARTE, la CULTURA, la HISTORIA y el FOLKLORE. Será interesante conocer de qué manera la gente del cine (porque el cine en sí mismo no es nada, se habla de él como si fuese un ser único y consciente, cuando sólo es un término que engloba las particularidades de todos los que trabajan en cada proyecto cinematográfico) ha interpretado las vidas y actos de aquellos otros artistas, políticos, intelectuales e incluso cineastas que puedan presentársenos de interés dentro de las actividades que desarrollaremos en BUZTINAGA. 

Todo lo anterior no quiere decir que todo el Cine que presentemos sea ‘‘BUEN CINE’’; habrá películas que serán buenas, pero otras será que no, dado que el objetivo es presentar lo que se ha hecho sobre un determinado personaje, movimiento artístico, momento histórico, cultura u obra concreta, siendo nuestro objetivo ampliar el conocimiento sin condicionarlo a la calidad artística, dado que este criterio es, igualmente, discrecional y subjetivo. 

Tal es nuestro ánimo y esperamos contar con vosotros para arrancar y luego…, bueno, luego ya iremos viendo. 

Gracias 

Instagram: @yogaonda

Profesor Máster de la Escuela Internacional de Yoga en Madrid YT-500 + Continuing Education Specialized YACEP: Meditación – Nidra – Restaurativo avalado y certificado por la Yoga Alliance, la organización internacional más importante así como la más antigua y prestigiosa a nivel mundial de cuyo consejo asesor esta escuela forma parte, con Certified ISO9001 Training Yoga, asociada a la UNED, cofundadora de la FEDEFY, la Federación Española de Entidades Formadoras de Yoga, al igual que de la FEYP, la Federación Española de Yoga Profesional, y miembro de la Federación Europea de Yoga donde ha ejercido su presidencia durante años.
Con una experiencia a día de hoy de más de 20 años de vinculación al entorno de las prácticas orientadas al Yoga y de 10 años como profesor, mi recorrido formativo se extiende tanto por la vertiente tradicional como por la actual corriente más evolutiva y experimental, alrededor de la triada tántrica del HaTha – Kriya – Nidra con profesores y maestros de los linajes directos de las escuelas de Sivananda, Paramahansa Yogananda y Swami Satiananda Saraswati, en el desarrollo preciso de las técnicas establecidas por las escuelas de B.K.S. Iyengar ó Sri Pattabhi Jois, y en las iniciativas más contemporáneas para el conocimiento y el desarrollo psicofísico o el estudio de la Consciencia que aporta la perspectiva de la Psicología Transpersonal o el Mindfulness.
La práctica que con el tiempo he ido perfeccionando se encuentra profundamente determinada por su vocación integral. Se trata de una práctica que instrumentaliza todo aquello de que disponemos como seres humanos, nuestras estructuras, tanto a nivel físico como emocional o mental, para descubrir lo que hay detrás y reconocernos en ello, desidentificándonos de la totalidad de nuestros condicionamientos naturales y estableciéndonos en la unidad de fondo que lo sustenta todo, la pura Consciencia. Es por tanto la realización en la Consciencia, como finalidad última, y no cualquier otro propósito de cualidad intermedia, lo que esta práctica favorece especialmente, y a ella están orientadas todas sus propuestas. Trabajamos desde lo físico, lo emocional o lo más puramente mental, liberando y movilizando nuestras energías internas, haciendo consciente lo instintivo, lo impulsivo y lo racional, y transcendiéndolo todo en la relajación física, la paz emocional y la calma mental que nos facilita el entregarnos al silencio interior que promueve la práctica, permitiéndonos tan sólo Ser, estableciéndonos en el estado, más allá de cualquier estado, desde el que esta realización puede llegar a darse.
Con años colaborando en instituciones como Proyecto Hombre, ofreciendo sesiones Online y elaborando manuales con títulos como “Invitación a la Consciencia”, “Yoga. Manual para una Práctica Integral” o “Poética Mística”, un tríptico lo suficientemente abierto para obtener una imagen global a partir de la cual poder encaminarnos y profundizar en aquellos aspectos de los que personalmente nos podamos sentir más cercanos, puedo ofrecer aquí la posibilidad de asistir a convocatorias mensuales de fin de semana con las que adentrarnos en temas concretos o específicos importantes, y anualmente a retiros para la introducción completa hacia una Práctica Integral Avanzada orientada verdaderamente al Yoga

WEB www.nogueroiglesias.com

INSTAGRAM https://www.instagram.com/lolanoguero/

FACEBOOK https://www.facebook.com/lola.n.iglesias/

Licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en 1994.

Ha realizado cursos y talleres impartidos por Antonio López, Andrés Gª Ibáñez, Golucho, Jaime Valero, Kike Meana, Carlos Saura, entre otros.

Especialista en dorado, dibujo y pintura hiperrealista, dedica su tiempo a la investigación y el estudio de técnicas, herramientas, elementos y vías para enriquecer su lenguaje creativo en constante evolución.

Como docente, imparte cursos y talleres de dibujo, pintura y técnicas de dorado, presenciales y online.

Ha trabajado en disciplinas artísticas diversas como ilustración, vidrio emplomado, escenografía, teatro y cerámica, y ha adquirido conocimientos de edición de imagen y video como herramientas útiles para su proceso pictórico y presentación en redes sociales.

Es miembro fundador de la asociación cultural C.A.L. (Colectivo Artístico Libre), a la que pertenece desde 1998, y forma parte del grupo de artistas “La Raíz” gestado en 2020, a partir de su experiencia docente en la plataforma online “paintinprogress”. En ambos colectivos artísticos se llevan a cabo proyectos en común y se está en contacto constante.

Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 1988, a destacar:

SEVILLA Y PROVINCIA: Félix Gómez. Haurie. Isabel Ignacio. Sayago. Marta Moore. Ateneo. Casa de las Columnas. Sala Doble-Cero. Colegio Aljarafe. Sala CAL. Sala El Cachorro. Facultad de Bellas Artes. Reales Atarazanas. Palacio de Exposiciones y Congresos. Colegio Oficial de médicos. Plaza del Museo. Luis Verri, La Puebla del Río. Sala del Ayto. de El Coronil. Plataforma del Arte, Dos Hermanas. Palacio de Peñaflor, Écija. Asociación Cultural Arte-T, Mairena del Aljarafe.

OTRAS CIUDADES: Pablo Ruíz, Málaga. Real 79, Almería. Museo Antonio López Torres, Tomelloso, Ciudad Real. Parque de Alcaudete, Jaén. Tartaneros 4, Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante. Casa de la Cultura, Collado Villalba, Madrid. Sala del Ayto de Ruente, Cantabria. Sala Ayto de Benigànim, Valencia. Galería Fuchs, Amberes, Bélgica.

www.panchoalcaine.com

En su primer acercamiento a la industria cinematográfica trabajó como segundo asistente y tirador de foco en películas y comerciales (1986-1990). 

Inmediatamente después se unió al American Film Institute en Los Ángeles (1990-1992), donde se graduó con un Master en Cinematografía, con una beca Fulbright.

 En Europa y Estados Unidos ha trabajado como director de fotografía , cámara o eléctrico de cinco largometrajes, veinticinco cortometrajes la mayoría de ellos premiados en diferentes festivales internacionales, incluidas algunas de las mejores menciones fotográficas y también nominaciones y premios de la Academia de Cine Español. (Átame, Ay Carmela, El Mar y el Tiempo, One Man’s Hero, …)

Ha sido Director de Fotografía en más de dos mil anuncios publicitarios a nivel internacional y más de veinte videos musicales. Recientemente, también ha rodado para MINI dos características en Virtual Realit 360 estereoscópico en 3D. 

Pacho Alcaine es miembro activo de La Asociación Española de autores de obras fotográficas Cinematográficas.

Profesionalmente ha trabajado para los mundos del automovilismo, moda y belleza, efectos especiales, películas…. Con clientes como Banco Sabadell, El Corte Inglés, Repsol, Ikea, Mazda, Loewe, Multiópticas, Burguer King, Fanta y un largo etcétera. DIrectores con los que ha trabajado:

Martin Aamund, David Alcalde, Roberto Aguilera, Agustín Alberdi, Sebastian Alfie, Cali Ameglio, Dani Azancot, Dani Benmayor, Chuck Bennet, Agustín Berrueco, Ben West, Andrea Bielsa, Zoran Bihac, Alberto Blanco, Markus Blunder, Armando Bo, Matteo Bonifacio, Simon Brand, Marcelo Burgos, Wilfrid Buch, Miguel Campaña, Giuseppe Capotondi, Chusy, Blake Claridge, Fabrice Coton, Samuel Crawford, Carole Denis, Kevin Donovan, Mona El Mansouri, Steve Eshelman, FELO, Félix Fernández de Castro, Alexandra Fisher, Ferragut, Augusto Fraga, Lluis Freixas, Nacho Gayán, Ginesta, Niels Gråbøl, Angel Gracia, Sebástien Grousset, Andreas Hoffman, Eivind Holmboe, James Holt, Gabe Ibáñez, Martin Jalfen, Anders Jedenfors, Gevorg Karensky, Damien Krisl, Kike Maíllo, Michio Machida, Carlos Manga, Fabrizio Mari, Vinil Mathew, Nicotine, NYSU, Los Pérez, Joel Pront, Eugenio Recuenco, Denis Rovira, David Rhüm, Salto Brothers, Paul Santana, Albert Saguer, Astrid Sterner, Bruce St Clair, Jakob Strom, Micky Suelzer, Alejandro Toledo, Fran Torres, Enrico Trippa, Aitug Ungor, Rodrigo Valdés, Mike Valentine, Miko Van Gastel, Martin Werner y Theresa Wingert, entre otros.

Propuesta:

Investigar, debatir y profundizar en los conceptos audiovisuales aplicados a todo tipo de narrativas de imagen. 

Establecer un lugar de encuentro para explorar como el uso de las últimas tecnologías, así como las antiguas, se dan la mano como herramientas en los procesos creativos.

Estudiar y comentar la interacción con otros medios artísticos, desde la concepción hasta los nuevos medios de difusión.

Analizar la forma en que se emplean las emociones, los procesos creativos y los conceptos narrativos aplicados.

Organizar cursos, seminarios, encuentros y coloquios para abordar todos estos temas e incluir a personas destacadas en diferentes áreas.

Instagram; milabentin_arte

Artista, profesora y estudiante de la naturaleza y el lenguaje universal que es el Arte en todos sus aspectos.

Estudio en la escuela de Artes Visuales “Corriente Alterna” desde el año
2007 al 2013.
Anteriormente en el instituto Montemar en Grado Profesional en Artes Gráficas (1987-89).

Ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales desde el año 2004 hasta el presente año.

“Buztinaga es un espacio mágico donde confluyen la historia, la naturaleza y el trabajo artesanal.
Con todos estos ingredientes, al igual que un abono perfecto, el Arte debe florecer sin ninguna duda y la inspiración se puede encontrar en todos sus rincones”.
En Buztinaga podre desarrollar Talleres de tejido artesanal como lo hacían mis antepasados precolombinos.

Taller experimental de tejido en telar:
El uso del telar como soporte y la utilización de diferentes texturas y materiales los cuales se entrelazan con la urdimbre de forma intuitiva ya sea por colores, texturas o diferentes formas y tamaños.

Talleres de Transfer y taller de Pintura Acrílica:
Una técnica antigua, pero renovada ahora con una gran innovación y resultados impresionantes
Se trata de la trasmisión de imagen, colores y formas al soporte técnico, como el lienzo, la madera o el metacrilato.
En este taller trabajamos la expresión creativa en su forma más primitiva donde la exteriorización y el carácter sumados a la utilización de los elementos combinados todos nos permite desarrollar una mejor intuición y mayor creatividad en nuestras manifestaciones y obras artísticas.

Les hablare un poco de mí.

Para saber quién soy, tengo que mirar atrás y ver el comienzo, volver a buscar mi contraseña; al buscarla no lo encontré. Esto no me detuvo, busque en el lápiz y el papel. ¿Que había en ese comienzo? ¿Qué constante se había repetido?

Desde el comienzo y más atrás, desde niña para ser exacta, tuve la suerte de poder ver el trabajo textil y orfebre de las culturas precolombinas ya que mi padre, en ese entonces las coleccionaba. De alguna manera esas representaciones surrealistas con expresivo simplismo quedaron retenidas en mi memoria. Aparecían en todos mis proyectos de forma espontánea.

Al buscar e investigar el porqué de esta atracción, encontré coincidencias artísticas con el arte moderno, con obras de artistas que han sido mis referentes: Paul Klee, Agnes Martin y Marck Rothko. Es ahí donde nace otra interrogante ¿con qué criterios podría comparar estas coincidencias? El primero, la forma visual e iconográfica; el segundo, el aspecto filosófico y humanístico de acuerdo con el entorno social, político, económico y religioso de las épocas.

Siempre pensé que de alguna manera me apropiaba de este leguaje antiguo para traducirlo a uno moderno, estaba equivocada, no había la necesidad de traducir, es el mismo lenguaje en un espacio atemporal.

En lo formal me defino como pintora (abstracción geométrica) siendo una artista multidisciplinaria. Esto me permite tener diferentes herramientas para expresarme. Las técnicas que uso además de la pintura son ensamblaje, encáustica, textiles y performance; algunas de estas técnicas las aprendi durante de mi proceso creativo.

Premios

2017.- Finalista, IX Concurso Nacional de Pintura Banco Central de Reserva de Perú
2016.- Finalista, VIII Concurso Nacional de Pintura Banco Central de Reserva del Perú
2015.- Finalista, VII Concurso Nacional de Pintura Banco Central de Reserva del Perú
2013.- Medalla segundo lugar de la promoción 2013

Bibliografía:

2023 “Navegar entre la pintura y lo textil llego a buen puerto “
Revista “Lima en Escena” 24 Octubre. Rosana Lopez-Cubas
https://limaenescena.pe/milagros-bentin-navegar-entre-la-pintura-y-
lo-textil-llego-a-buen-puerto/
2016 Revista “Caretas” p. 52 Octubre
Crítica Luis Lama, Lima Perú
“Caras” revista p. 68-71 ed. Mayo. Marilú Podesta, Lima Perú
2015 “Tejer la vida”
G&G revista p. 192-192 ed. 22 Octubre, Lima-Perú, Carol
Gutiérrez, “Una mirada al valor de la mujer y la cultura viva”
Prestigia revista, ed. 19 p.72-3, Octubre, Lima – Perú
2014 “En cada uno de mis trabajos imprimo parte de mi ser”
Revista, Lima en escena, Junio, Lima-Perú, Rossana López Cuba,
2007 Gereda de Carlín, Ernesto: “Oriente Cercano”,
“El Peruano” diario p.32 Noviembre , Lima – Perú
“Trazos Lúdicos”, diario p. 15, Noviembre , Lima – Perú
“Seres”, Orbe revista p.64, Lima – Perú, vol. 64, Noviembre
“El Milagro de Milagros” Caretas revista, Ellas y Ellos.
Septiembre. Lima – Perú

Colecciones:

Palacio de la Cultura Rafael Uribe, Medellín Colombia
Instituto Para el Desarrollo de Antioquia IDEA, Medellín, Colombia

www.mandiocart.com

Instagram: @mandiocart

Nací en abril de 1977, en la ciudad de Rosario, Argentina.

Me interese por el arte en general a muy temprana edad jugando y experimentando con la pintura y otros materiales de forma intuitiva.
A los 10 años me inscribí en una academia particular recibiendo formación básica de Dibujo y Pintura durante tres años.
En 1994 ingrese en el Instituto Superior de Tecnología del Diseño titulándome cuatro años más tarde.
En el año 2000 decido viajar a Europa con la idea de experimentar el contacto y la diversidad cultural.
Algunas ciudades de Alemania, España, Italia, Inglaterra, Suiza, Portugal y Grecia fueron los sitios visitados y los “grandiosos maestros” que acompañaron una época autodidactica que decanto una gran riqueza de conocimientos y evolución artística a pasos agigantados.

Habiendo hecho una larga estancia en Barcelona, ciudad cosmopolita y multicultural, inicié el proceso que parte de lo figurativo realista hacia la expresión sintética emocional representada con la forma y color.

Hoy, y desde hace tres años, afincado en la Isla de Mallorca, encontré la conexión directa del individuo con el entorno natural, abriéndome aun más a las emociones, para madurar un estilo propio y original:

¨Líneas intuitivas que resultan una composición armónica y dinámica donde el color en su tono natural de saturación refuerza el mensaje de la emoción combinándose con pinceladas translucidas que descansan en la música de las figuras.”

Esta experiencia pictórica es a nivel personal, pero en los últimos tres años los he abierto al publico.
He diseñado formatos de talleres puntuales para canalizar las emociones a través de la forma y el color estimulando los cinco sentidos, para lo cual trabajo en combinación con diferentes disciplinas como la música, el teatro, la cocina, recitado, etc.

Seria un honor para mi poder presentar esta propuesta en formato Taller o conferencia y reuniones temáticas en la Asociación Buztinaga para que el mensaje del “Despertar Emocional” se pueda desarrollar también en este proyecto de cultura, arte y bien estar.