José Luis Rodríguez (El Puma et El Maligno, selon les jours) est un cheminot traditionnel, docteur en CC. Physique par hobby et cinéphile invétéré par dévotion. Tout au long de sa vie, il a accumulé plusieurs milliers d’heures dans des salles de cinéma obscures. Dès sa plus tendre enfance, dans un de ces cinémas de village des années 70, où le dimanche à 16 heures, on projetait de tout, depuis les films avec un Tarzan noir jusqu’aux horribles comédies espagnoles parodiées, par exemple Johan Cruyff (joué par Joe Rigoli) et la myriade de films catastrophes de ces années-là ; au cours de laquelle il y a eu des tremblements de terre, des vagues géantes, des abeilles, des araignées, des chauves-souris, des chenilles, des singes géants, des incendies dans les gratte-ciel et des problèmes sans fin dans presque tous les aéroports américains.
S’agrandissant avec le changement des temps, il a connu l’évolution du monde parallèlement à celle du cinéma, profitant des multiplexes, de l’arrivée des blockbusters des années 80 et de l’apparition du nouveau cinéma espagnol avec l’arrivée de la modernité. avec la Movida, élargissant son intérêt pour le cinéma d’autres cultures et d’autres époques, en regardant sans vergogne vers le monde merveilleux du cinéma noir et blanc et du cinéma muet.
Si je pouvais désormais avoir une machine à voyager dans le temps, je reviendrais à un point où je pourrais choisir d’être critique de cinéma, non pas parce que j’aime critiquer, ce qui est également vrai, mais pour pouvoir aller au cinéma gratuitement et pendant heures d’ouverture. Il se souvient avec affection (et une certaine nostalgie) des figures de ceux qui ont pu le faire, comme l’inoubliable Alfonso Sánchez (si quelqu’un ne le connaît pas et veut chercher le court métrage que José Luis Garci lui a dédié un peu avant de remporter son Oscar) avec sa voix suffocante, son éternelle cigarette à la bouche et son allure de grand-père de la Grande Famille ; Antonio Gasset avec ses commentaires calomnieux et brillants (presque toujours sur le public qui a suivi les légendaires FILM DAYS) ou les critiques au vitriol de Carlos Boyero – à qui Joaquín Sabina a dédié un brillant Sonnet – capables de condenser l’opinion d’un GRAND film de plus de 3 heures, en un ou deux mots au maximum. Il est d’avis qu’il n’y a que deux types de cinéma ; La première est ce qui est fait pour qu’en le regardant, nous ne pensions pas à notre vie ; La seconde est que cela nous oblige à passer une partie de notre vie à réfléchir à ce que nous avons vu.
Un autre aspect pertinent dans lequel un geek/geek se manifeste également concerne la musique de film. Cela est arrivé un peu plus tard, c’était une nuit de 1982 au cours de laquelle Deckard a désobéi à l’ordre d’éliminer une énigmatique réplicante nommée Rachel et que Vangelis a immortalisée dans une bande originale inestimable et inoubliable.
chaque jour. D’ailleurs, la dernière série qu’il avoue avoir vue dans son intégralité était GOLDEN RINGS. Nous donnons ces informations au cas où…
Ainsi, notre idée est, avec ce personnage, ses connaissances et la collaboration qu’il nous offre, de développer différents cycles thématiques dans l’Espace Cinématographique BUZTINAGA, dans le but d’illustrer comment le Septième Art a identifié (et représenté) différents aspects de cette culture. l’espace se développe en relation avec l’ART, la CULTURE, l’HISTOIRE et le FOLKLORE. Il sera intéressant de savoir comment les gens du cinéma (car le cinéma en soi n’est rien, ils en parlent comme s’il s’agissait d’un être unique et conscient, alors que ce n’est qu’un terme qui englobe les particularités de tous ceux qui travaillent dans chaque projet cinématographique ) a interprété la vie et les actes d’autres artistes, hommes politiques, intellectuels et même cinéastes qui peuvent nous intéresser dans le cadre des activités que nous développerons à BUZTINAGA.
Tout ce qui précède ne signifie pas que tout le cinéma que nous présentons est du « BON CINÉMA » ; Il y aura des films qui seront bons, mais d’autres ne le seront pas, étant donné que l’objectif est de présenter ce qui a été fait sur un certain personnage, un mouvement artistique, un moment historique, une culture ou une œuvre spécifique, notre objectif étant d’élargir les connaissances sans les conditionner. à la qualité artistique, étant donné que ce critère est à la fois discrétionnaire et subjectif.
Tel est notre état d’esprit et nous espérons compter sur vous pour nous lancer et ensuite… eh bien, nous verrons ensuite.
Merci