Membres honoraires

L’Association Buztinaga pour la culture, les arts et le bien-être ; est une initiative à but non lucratif née du rêve de rassembler les efforts et les préoccupations de différentes personnes liées à la culture, aux arts, à la philosophie, à l’environnement, au sport et à l’enseignement.

Il offre un lieu de rencontre ouvert, idéal pour aborder et profiter de la culture, des loisirs, de l’art, du sport et du temps libre.

Nous concevons la culture comme quelque chose d’intégral et de vivant qui permet de relier tous les domaines de la créativité et de la pensée, ce qui conduit au développement de l’être humain, en promouvant des valeurs telles que la solidarité, la liberté, le respect de l’environnement, l’égalité, l’imagination ou la créativité. .

Ensemble, nous formons une équipe d’enseignants et de professionnels possédant une vaste expérience dans leur domaine, désireux de transmettre une culture et des expériences qui expriment des valeurs utiles, c’est pourquoi toutes les activités menées par l’Espacio Buztinaga sont de nature humaniste.

Naiara Ardanaz

Diplômé et docteur en histoire de l’Université de Navarre. Étant étudiante interne au Département d’Histoire de l’Art, elle a décidé de réaliser sa thèse de doctorat, une monographie sur la Cathédrale de Pampelune au XVIIIe siècle, dans une perspective multidisciplinaire, qui s’est terminée par le diplôme d’Outstanding Cum Laude, ainsi qu’un Prix de doctorat extraordinaire. En tant que membre du Département d’histoire de l’art et de la Chaire Art et patrimoine, il a collaboré à de nombreuses activités de rayonnement.

Il effectue deux séjours postdoctoraux de 12 mois à l’étranger. La première a eu lieu au Centre d’études basques de l’Université du Nevada (États-Unis), centre de référence pour son importante bibliothèque sur le thème basque. Le deuxième séjour, de huit mois, s’est déroulé au Royaume-Uni, motivé par un intérêt pour la spécialisation au XVIIIe siècle, pour acquérir une vision plus globale et découvrir de nouvelles méthodologies de recherche. Le centre hôte était le Département d’histoire de l’University College London.

Parmi ses publications, vous trouverez des articles et des chapitres d’ouvrages indexés qui relèvent des domaines de l’histoire sociale et de l’histoire de l’art à l’époque moderne. Il a participé à trois projets de recherche, le premier financé par la Fondation pour la conservation du patrimoine historique de Navarre et le second par l’Université de Navarre, pour l’étude des élites sociales et politiques du Royaume de Navarre pendant la crise de l’Ancien Régime. Le projet auquel je participe actuellement, Uncertain Generations. Les familles d’Espagnols influents à l’époque de la transformation (1740-1830) sont financées par le ministère de la Science et de l’Innovation du gouvernement espagnol.

En 2014, elle intègre la Chaire de Langue et Culture Basques de l’Université de Navarre, dont elle est actuellement directrice adjointe. Dans cette chaire, il développe des activités à caractère informatif et de transfert de connaissances réalisées grâce à une subvention du Gouvernement de Navarre. Dans le cadre des responsabilités au sein de cette chaire, elle est secrétaire du groupe de recherche ethnographique Etniker-Navarra, qui collabore à la préparation de l’Atlas ethnographique de Vasconia. Depuis 2015, il est membre du Conseil euskera navarrais, un organe consultatif du gouvernement de Navarre pour la participation sociale permanente aux politiques publiques de promotion de cette langue.

C’est une joie de pouvoir collaborer avec un projet comme celui de Buztinaga pour rapprocher l’histoire de la maison et de ses habitants et celle de la vallée de tous ceux qui veulent s’en rapprocher. C’est précisément à cela qu’il a consacré certaines de ses publications et sa famille continue d’être l’objet d’études, l’une de celles qui ont participé au phénomène connu sous le nom d’Heure de Navarre du XVIIIe siècle.

Gotzone Higuera Bilbao

www.musikene.eus

Docteur de l’Université du Pays Basque. Il a étudié aux Conservatoires de Bilbao, Barcelone et Gand (Belgique), où il a obtenu un diplôme de troisième cycle dans les spécialités de pédagogie musicale, piano et musique de chambre. Son intérêt pour la diffusion de la musique l’amène à donner des cours d’écoute musicale à différents groupes socioculturels, en étant responsable – directrice de la Classe de Musique du Campus de Leioa, enseignante du cycle Opera Oberta en coordination avec le Liceo de Barcelone, directrice de les cours de musique de l’Espace Femmes de la Mairie de Bilbao ou coordinatrice de concerts pédagogiques. Entre autres collaborations musicales, elle a travaillé comme directrice musicale, coach de cinéma et animatrice musicale à la radio.

Dans le domaine de la recherche, ses préoccupations l’amènent à étudier les stratégies pédagogiques et la diversité, l’impact socio-éducatif des orchestres, le profil du musicien professionnel ou encore le rôle des femmes dans l’histoire de la musique. En 2019, elle publie l’album « Argia eta Emakumea » qui sauve la musique de trois compositeurs basques des XIXe-XXIe siècles. Elle donne également des conférences et des conférences et est l’auteur du chapitre « Femmes et musique basque » dans L’Histoire de la musique basque édité par le Centre d’études basques. Université du Nevada à Reno.

En tant qu’interprète, il a fait partie de divers groupes de chambre, effectuant un travail plus intense en tant que pianiste accompagnateur. En 2002, elle rejoint Musikene en tant que professeur complémentaire de piano sur concours, où elle donne des cours de premier cycle et de master, et est également coordinatrice du projet externe pour les étudiants de master en interprétation, travail qu’elle conjugue avec la coordination et la direction d’Amadeus. Bilbao Musika, dont elle est la fondatrice. Dans le domaine de la pédagogie, il a publié deux méthodes d’accordéon et a développé différents matériels pédagogiques pour l’apprentissage de la musique, partageant ses expériences dans diverses conférences et articles.

C’est pourquoi je suis extrêmement heureux de pouvoir participer au projet que Buztinaga a créé pour dynamiser la vie musicale de la merveilleuse et magique enclave du Baztán en Navarre, où Aita Donostia a réalisé ses études musicologiques les plus remarquables. Dans un environnement naturel privilégié, pouvoir partager des moments musicaux en organisant des concerts, des conférences, des ateliers et des colloques où l’on cohabite avec différentes expressions et langages musicaux, sauver nos compositeurs et offrir aux musiciens émergents la possibilité de montrer leur talent sera un véritable luxe. Nous vous attendons nombreux pour partager ces moments.

Jimena Tierra

www.jimenatierra.com

Avec plus de dix ans d’expérience dans le monde de l’écriture et du coaching littéraire, j’ai accompagné plus d’un millier d’écrivains, dont de nombreux auteurs publiés, dans des centres tels que Fuentetaja, UNED, UCM, UEMC et plus d’une douzaine de bibliothèques et maisons de la culture. C’est pourquoi je suis ravi de faire partie du passionnant projet culturel et de bien-être de Buztinaga, situé dans le magnifique environnement naturel du Baztán de Navarre. Cette initiative est une bouffée d’air frais qui nous invite à explorer les profondeurs de la littérature et de l’art dans un cadre idyllique.

Buztinaga, lieu où nature et culture s’entremêlent, nous offre l’opportunité de nous immerger dans un monde de connaissance et de créativité. Pour moi, des projets comme celui-ci sont indispensables, car ils enrichissent non seulement notre âme, mais nous connectent également à la beauté de notre environnement. La fusion de la littérature et du bien-être dans un environnement naturel nous offre une perspective unique pour nourrir notre esprit.

Jimena Tierra est juriste (UAM), titulaire d’une maîtrise en profilage criminel et expertise calligraphique (UDIMA). De même, il possède des connaissances approfondies en sciences sociales et humaines.

Il écrit depuis plus de trente ans et a reçu des prix en poésie et en nouvelles. Dans le domaine romanesque, il se démarque avec les titres Equinoccio (éd. Playa de Ákaba, 2016) et Cambio de Rasante (éd. Grupo Tierra Trivium, 2017), adaptés au système braille, livre audio et traduits en anglais. Dans la vraie ligne du crime, elle a récemment publié La muerte en un naipe (éd. Alrevés, 2021), avec une participation particulière en tant qu’expert et enregistrement de la voix off dans le documentaire de la RTVE « El assassin de la baraja ».

En 2016, Jimena Tierra a fondé le label ©Grupo Tierra Trivium dédié à l’activisme culturel, avec à son actif le lancement de plus de deux cents publications et la coordination d’innombrables événements culturels, parmi lesquels : l’organisation du festival de montagne Galapanoir de Madrid ; la direction du département national et international du festival de roman policier Alicante Noir ; la direction du festival littéraire BOCEMA Lee ; la présentation du livre Distopia, de Josu Gómez Barrutia, avec l’intervention de José Luis Rodríguez Zapatero et Jon Sistiaga ; la présentation du livre La Amenaza, d’Abrasha Rotenberg, avec les interventions d’Ariel Roth, Pastora Vega et Manuel Hidalgo ; et la direction des Rencontres Littéraires Féministes de Moralzarzal avec la présentation du livre La fille que tu ne savais pas aimer, de Marta Robles.

En 2022, il crée l’école d’émotions ©Scriterapia, label de coaching ontologique dédié à la croissance personnelle et à la gestion des émotions à travers l’écriture au sens large, travaillant sur la graphologie comme outil de connaissance de soi, le récit émotionnel comme instrument de conflit. résolution et la technique pour le développement de la créativité.

Pablo G. Plant

Pablo G. Plant est monteur de films de naissance.
Membre de l’Académie des Arts et des Sciences Cinématographiques d’Espagne.
J’ai étudié l’optique et l’optométrie à l’Université UCM de Madrid de 1986 à 1989.

Mon premier emploi a été comme technicien d’éclairage, de son et de projection au Centre Culturel “Nicolás Salmerón” de Madrid 1988/1989.

Ensuite, j’ai travaillé comme concepteur d’éclairage pour des compagnies de danse contemporaine, ” Ventura Dance Company “, Classique Espagnole, ” Danzahar, Théâtre
»Les joueurs madrilènes» entre les années 1989-1994.
En 1994, j’ai dirigé la conception de l’éclairage de l’exposition extérieure “Botero à Madrid”, en collaboration avec Fernando Botero, pour la Galerie Marlborough de la Mairie de Madrid.

En 1990, mon père Pablo González del Amo (membre de la Hollywood Film Academy) m’a donné l’opportunité de rejoindre son équipe de montage et de développer mon apprentissage auprès de réalisateurs tels que Carlos Saura, Fernando Fernán Gómez, Bigas Luna et Pilar. Il a regardé entre autres .

Je suis ravi de pouvoir participer à Buztinaga, pour l’Association pour la Culture, les Arts et le Bien-être, et je propose d’organiser des projections, des rencontres et des colloques liés au monde du cinéma en général et à sa capacité à raconter des histoires qui génèrent une réaction émotionnelle et intellectuelle. …

J’ai travaillé comme monteur de films sur des titres tels que :

– 1995 « L’Andalousie, un siècle de fascination », réalisé par Basilio Martín Patino
– 1996 « You Only Die Twice » réalisé par Esteban Ibaretxe, produit par Lola Films.
– 2003 Tribus d’Ethiopie : – »Le Surma«. – »Les Konso Ashue et les femmes du bois de chauffage«. – »La tradition Hamer, Hailo ou la rupture».
– 2004 » Florita » réalisé par Rebeca Diaz.
– 2005 « La vie de garce de Juanita Narboni » réalisé par Farida Belyacid, produit par Tingitania Films.
– 2009 » Arena » Documentaire réalisé par Gunter Schwaiger, produit par TVE, ORF et Mosolov-P
– 2010 » AMMA, L’article 1″ réalisé par Sergio Piera, produit par Ananda Project.

Et en tant que premier assistant de montage :

– 1991 « Amelia López O’Neil » réalisé par Valeria Sarmiento, produit par Arianne Films.
– 1991/92 « Una Estación de Paso » réalisé par Gracia Querejeta, produit par E. Querejeta P.C.
– 1992 « Marathon » réalisé par Carlos Saura, film officiel des Jeux Olympiques – Barcelone 92, produit par Iberoamericana Films.
– 1993 « Tirano Banderas » réalisé par José Luis Garcia Sánchez, produit par Iberoamericana Films.
– 1994 « 7000 jours ensemble » réalisé par Fernando Fernán Gómez, produit par Rosa García P.C.
– 1994 « El Seductor » réalisé par José Luis García Sánchez, produit par Pedro Masó P.C.
– 1994 « Soupirs d’Espagne et du Portugal » réalisé par José Luis García Sánchez, produit par Alma Ata Films.
– 1995 « Flamenco » réalisé par Carlos Saura, produit par Juan Lebron Producciones S.A.
– 1995 « El Perro del Hortelano » réalisé par Pilar Miró, produit par Cayo Largo Films S.L.
– 1995 « La Duchesse Rouge » réalisé par Francesc Betríu, produit par Sogetel S.A.
– 1996 « Tranvia a la Malvarrosa » réalisé par José Luis Garcia Sánchez, produit par Iberoamericana Films.
– 1997 « Il y a toujours un chemin vers la droite » réalisé par José Luis Garcia Sánchez, produit par Alma Ata Films.
– 1998 « Grandes occasions » réalisé par, produit par Andrés Vicente Gómez.
– 2000 « Adios con el corazón » réalisé par José Luis Garcia Sánchez, produit par Alta Films.

En plus de nombreux courts métrages et clips vidéo :

-1992 « L’étrange fin d’un petit-déjeuner dans l’éternité », de Günter Schwaiger,
-1993 « Léon » de Gunter Schwaiger,

– 1994 « Le mystère du sifflet manquant » de Joaquín Colás.
– 1995 « La mort de Filomeno » d’Ina Lüders.
– 1996 « Sept pieds et un souhait » de Gunter Schwaiger.
– 1999 « Obsession » de Carlos Esteban.
– 2001 « L’Excursion » de Gunter Schwaiger.
– 2002 « Prolepsis » de Pablo Royán Reche.
– 2017 » L’héritage de Martí » de Marc Pascual
– 2019 « La Tardor » de Marcel Buisan.

– 1999 « Ils viennent pour nous », Klub, d’Ina Luders.
– 2000 « Quand personne ne me voit », Alejandro Sanz, de Sébastien Grousset.
– 2001 « Subidón », Nacho García Vega, d’Alejandro Cabrera.
– 2001 « Père Courage » de Benito Zambrano.
– 2014 « Digital Witness », St.Vincent, de Chino Moya

Et dans le domaine du cinéma publicitaire de 1997 à 2023 en compagnie des réalisateurs
comme :

Oliver Stone, Sébastien Grousset, Tony Kaye, Carl Eric Rinsch, Paul Arden,
Chino Moya, Bruce St Clair, Fran Torres, Marcelo Burgos, Xavier Mairesse,
Patrick Sherman, Cadmo Quintero, José Antonio Prat, Eduardo Mclean,
Daniel Azancot, Rebeca Diaz, Patrick Sehn, Hein Meviseen, Michael Wong,
Olivier Venturini, Vincent Jérôme, Daniel Calpalsoro, Gabe Ibañez, Nacho Gayán,
Zoran Bihac, Fernando de France, Ron Einhorn, Sergio Piera, Albert Saguer,
Michel Malka, Till Urladen, Fernando Bassi, Benito Zambrano, Ramsès Albiñana,
Ricardo de Carbalho, Diego Kaplan, Laurie Castelli, Alejandro Toledo,
Fernando Vallejo, Siraj Jhaveri, Achero Mañas, Bjorn Amend, Bruce Parramore,
Ciro Capellari, Denis Rovira, Hadi Shoaib, Ian Murphy, Sebastian Funke,
Ken Lambert, Adrian Moat, Ahmed Al Mutawa, Tibor Glage, Gonzalo Oliveró,
Stewart Hendler, Luis Gérard, Lino Russell, Edoardo Lugari, Fabio Jansen,
Luke Bellis, Laurentius Emmelmann, Ian Ruschell, Bram Coppens, Angelo Caseroli,
entre autres…

Dans de nombreux pays pour les agences de marketing et les sociétés de production média
monde,

PAVÉ DE HAMBOURG FILMPRODUKTION, ALLEMAGNE 2001 -2002
DÁRCY, MASIUS, BENTON&BOWLES.S.A MADRID 2002 -PISCINE
PICTURES, ALLEMAGNE 2005 -BAKERY FILM FILMPRODUKTION, GMBH, ALLEMAGNE
2009 -MARKENFILM BERLIN, GMBH ALLEMAGNE 2007 -RONKERS VOF,
AMSTERDAMM PAYS-BAS 2012 -CLOSE UP FILMGESELLSCHAFT M.B.H. L’AUTRICHE
2010 -NEUE SENTIMENTAL WERBEFILM, AUTRICHE 2008 -CONDOR FILMS AG,
ZURICH 2004-2005 -PUMPKIN FILM AG, ZURICH 2004 -GREAT GUNS LTD. LONDRES
2004 -ITI FILM STUDIO SP, POLOGNE 2003 -LEUCADIA PRODUCTIONS.LA, ÉTATS-UNIS 2003
-CROSSROADS FILMS INC. LA, États-Unis 1999 -HAROLD S.P.A. ITALIE 2002 -FILM
MAGIC INTERNATIONAL, ITALIE 2003-2005 -PARCO FILM SRL, MILANO, ITALIE
2003-2005 -TESAURO S.A. ESPAGNE 1997-2013 -OVIDEOPUB. SL., ESPAGNE 2000-2013 -LE
LIFT PRODUCTIONS INTERNACIONALES S.L. ESPAGNE 2003 – AIL
PRODUCCIONES S.L, ESPAGNE 2007-2012 – SESSION CONTINUE S.L, ESPAGNE 2001-2003
-THE BROWNIE FILM COMPANY S.L, ESPAGNE 2009-2019 -THE GANG FILMS,
PARIS,MADRID, ESPAGNE 2000-2013 -WARNER MUSIC SPAIN S.A 1999-2000 -GOT FILM
PRODUCCIONES S.L, BARCELONE 2007-2008 -SEVEN SENSES PRODUCCIONES S.L,
MADRID 2011-2012 -CENTRAL DE PRODUCERS S.L,MADRID 2010-2013 -ARGUS
FILM ET ART,LTD.BUDAPEST 2008 -GOOD COMPANY PRODUCTIONS S.L,
BARCELONE 2008 -BROTHERS FILMS PROGRESIVO, SL. MADRID2005-2012
-RICARDO ALBIÑANA FILMS S.L.BARCELONA 2013 -FILM COMMERCIAL
PRODUKSIYON LTD, TURQUIE 2014 -NEW LIFE FILMS, CHINE 2018 -EAGLE MEDIA,
CHINE 2019 -HILL&KNOWLTON 2018-2020 -MEMAC OGILVY 2014-2017 -IMPACT
BBDO 2016-2017 -VIP FILMS 2014-2018 -FILMMASTER MEA 2014-2015 -FILMWORKS
2014 -OPTIX 2014-2022 -BLUECACTUS FILMS 2014-2017 -JOY FILMS 2015-2018
-TONIC INTERNATIONAL 2015 -NAMMA INT´L DIGITEC 2015-2016 -GTV 2016 -LE
TRIBU 2019-2020 -BIG KAHUNA 2017-2018 -DREAMBOX FILMS 2021

Pablo G. Plant

Carlos Asensio

http://www.carlos-asensio.blogspot.com

https://www.instagram.com/carlosasensio_art

http://www.facebook.com/carlosasensioart

Carlos Asensio est né à Castelló en 1986. Il travaille comme artiste visuel et enseignant.

Il est diplômé en Beaux-Arts et titulaire d’un Master en Production Artistique de l’Université Polytechnique de Valence où il termine le programme de Doctorat en Art et Production. Elle a également suivi un programme d’atelier au Berlin Art Institute où elle a suivi des master classes de Bernhard Martin et Larissa Fassier, entre autres.

À son actif, se distinguent plusieurs expositions individuelles, parmi lesquelles il convient de citer celles organisées au Centre d’Art Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Musée municipal d’Albacete et au Centre 14 d’Alicante. Concernant les expositions collectives, il a exposé tant au niveau national qu’en Europe. Courant 2022 dans deux éditions du GlogauAIR Open Studios ou du BAAM#3 au Monopol Berlin. L’exposition itinérante intitulée Atlas de l’art espagnol s’est tenue en 2021 à la salle Mauro Muriendas de Torrelavega et au Centre culturel O Vello Cárcere de Lugo. Les différentes expositions organisées la même année avec le projet Infinity Art dans des foires comme l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre d’Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 organisé à Berlin, plusieurs éditions de la Foire Internationale d’Art Contemporain Marte de Castelló, la III Biennale d’Arts Ciutat Vella Oberta de Valence, le II Appel de La Nouvelle Foire de Madrid ou le projet itinérant Figurama 10.

De plus, certaines de ses pièces sont présentes dans d’importantes collections privées telles que le Musée européen d’art moderne et le Piramidón Centre d’Art Contemporani de Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat. de Castelló. Au niveau privé, son travail est présent dans des collections en Espagne, au Portugal, en Italie, en France, aux Pays-Bas, en Suède, en Allemagne, en Belgique et aux États-Unis.

ACTIVITÉS

Ma proposition pour Buztinaga se concentre sur la prestation de cours/ateliers de toutes sortes, ainsi que sur des conférences aux contenus variés sur des questions artistiques.

Les cours seraient fondamentalement pratiques avec quelques séances théoriques, comme présentation, du sujet à développer. La typologie peut être très diverse et aller d’ateliers monographiques de technique artistique (huile, acrylique, fusain, collage, technique mixte…) appliquée à des genres artistiques majeurs (portrait, paysage, nature morte…) à d’autres d’une nature plus caractère expérimental. Dans ce dernier, vous pourrez approfondir d’autres aspects tels que le processus de création d’une œuvre et le développement de la créativité.

Les exposés théoriques peuvent porter sur l’explication du processus créatif personnel, la présentation de périodes artistiques qui ont eu lieu tout au long de l’histoire de l’art ou la réalisation d’une analyse technique/conceptuelle du travail d’artistes reconnus.

Alicia Mellizo Sanz

Stefania Brunori

www.stefaniabrunori.com

Stratège de marque et spécialiste du marketing avec plus de 15 ans d’expérience internationale dans des postes de direction. Ayant travaillé en Europe et au Moyen-Orient, ses principaux domaines d’expertise sont l’image de marque personnelle, la stratégie de marque, les médias sociaux/numériques et les pratiques de marketing intégrées, développant et mettant en œuvre des stratégies et des campagnes marketing robustes pour aider les entreprises et les particuliers à se développer au-delà de leurs limites.
D’origine européenne, elle travaille aux Émirats arabes unis depuis 10 ans, tant pour des sociétés multinationales telles que Teka et Nokia que pour des PME du Moyen-Orient à vocation régionale.
Sa carrière entrepreneuriale a débuté en 2015, lorsqu’il a conceptualisé et lancé Middle ; le site le plus complet d’Orient pour le yoga et la méditation.
Depuis, il accompagne des Start-Ups, PME et Entrepreneurs pour permettre leur croissance avec les meilleures pratiques à succès. Elle propose également des séances de coaching et des ateliers de marque personnelle, où elle met en commun son expérience en stratégie de marque et en marketing de contenu.
et Techniques de développement et de croissance du marketing.

« Je pense que Buztinaga est un espace merveilleux et fondamental pour rapprocher toutes ces nouvelles technologies des zones rurales et en dehors des grandes villes, car surtout ces opportunités de développement numérique doivent être ouvertes et encouragées aux jeunes et aux moins jeunes de ces endroits ».
Je serai heureux de promouvoir ces nouvelles technologies sous forme d’ateliers et de cours pour Buztinaga et, entre autres offres, elles le seraient ;

Personal branding et prise de parole en public : les outils de leadership indispensables pour une nouvelle ère.

Maîtrisez la communication verbale et non verbale à travers votre marque personnelle, en ligne et hors ligne.
Apprenez à utiliser le pouvoir de la marque personnelle pour vous renforcer sur le marché en gagnant en crédibilité, accélérer votre réussite et développer votre entreprise.
Que vous cherchiez à renforcer votre image publique, en tant qu’investisseur ou à augmenter vos ventes, l’image de marque personnelle est plus importante que jamais. Le marché est plus compétitif et incertain que jamais, et nous devons apprendre à nous démarquer et à instaurer la confiance.
Savez-vous comment tirer parti de votre marque pour augmenter la valeur de votre entreprise et attirer de nouvelles opportunités ? Communiquez-vous efficacement non seulement ce que vous souhaitez transmettre, mais aussi ce qui vous rend unique ?
Découvrez ce qu’il faut faire – et ce qu’il ne faut pas faire – pour développer une marque personnelle authentique, différenciée et convaincante afin que votre position sur le marché soit plus forte, plus visible et avec une meilleure réputation que jamais.

Réseaux sociaux et marketing de contenu pour les PME

Apprenez et appliquez les meilleures stratégies et tactiques de médias numériques et sociaux auprès de l’expert en marketing numérique.
Atelier pratique dans lequel vous apprendrez à utiliser efficacement les outils en ligne pour générer plus d’affaires, que votre entreprise soit en ligne ou hors ligne.

Donne une idée d’entreprise viable. Comment créer et lancer une entreprise pour que votre passion devienne une source de revenus.

Apprenez en 5 étapes simples comment transformer une idée en lancement d’une entreprise viable qui vous permettra de travailler sur ce que vous voulez.
Comprend des exercices pratiques et un plan de lancement sur 6 mois.

Un leadership conscient.

Libérer l’intelligence émotionnelle avec des outils de pleine conscience.

Professeur certifiée Yoga 200 YTT avec plus de 15 ans de pratique, elle anime des séances de méditation en entreprise et est mentor pour les femmes entrepreneures aux Nations Unies.

Entraînement:

Diplômé en Sciences Économiques et Commerciales, Université de Valence. Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze.
Diplôme en Design, Université Polytechnique de Catalogne. 2008
Cours de coaching coactif, Coaches Training Institute Dubaï, Émirats Arabes Unis. 2011
Formation de professeur de yoga de 200 heures, Yogafirst Dubaï, Émirats arabes unis. 2019

J’approfondis actuellement mes études avec le cours « Pleine conscience pour la performance professionnelle et l’amélioration du bien-être » – Monash University Online

José Luis Rodríguez

José Luis Rodríguez (El Puma et El Maligno, selon les jours) est un cheminot traditionnel, docteur en CC. Physique par hobby et cinéphile invétéré par dévotion. Tout au long de sa vie, il a accumulé plusieurs milliers d’heures dans des salles de cinéma obscures. Dès sa plus tendre enfance, dans un de ces cinémas de village des années 70, où le dimanche à 16 heures, on projetait de tout, depuis les films avec un Tarzan noir jusqu’aux horribles comédies espagnoles parodiées, par exemple Johan Cruyff (joué par Joe Rigoli) et la myriade de films catastrophes de ces années-là ; au cours de laquelle il y a eu des tremblements de terre, des vagues géantes, des abeilles, des araignées, des chauves-souris, des chenilles, des singes géants, des incendies dans les gratte-ciel et des problèmes sans fin dans presque tous les aéroports américains.

S’agrandissant avec le changement des temps, il a connu l’évolution du monde parallèlement à celle du cinéma, profitant des multiplexes, de l’arrivée des blockbusters des années 80 et de l’apparition du nouveau cinéma espagnol avec l’arrivée de la modernité. avec la Movida, élargissant son intérêt pour le cinéma d’autres cultures et d’autres époques, en regardant sans vergogne vers le monde merveilleux du cinéma noir et blanc et du cinéma muet.

Si je pouvais désormais avoir une machine à voyager dans le temps, je reviendrais à un point où je pourrais choisir d’être critique de cinéma, non pas parce que j’aime critiquer, ce qui est également vrai, mais pour pouvoir aller au cinéma gratuitement et pendant heures d’ouverture. Il se souvient avec affection (et une certaine nostalgie) des figures de ceux qui ont pu le faire, comme l’inoubliable Alfonso Sánchez (si quelqu’un ne le connaît pas et veut chercher le court métrage que José Luis Garci lui a dédié un peu avant de remporter son Oscar) avec sa voix suffocante, son éternelle cigarette à la bouche et son allure de grand-père de la Grande Famille ; Antonio Gasset avec ses commentaires calomnieux et brillants (presque toujours sur le public qui a suivi les légendaires FILM DAYS) ou les critiques au vitriol de Carlos Boyero – à qui Joaquín Sabina a dédié un brillant Sonnet – capables de condenser l’opinion d’un GRAND film de plus de 3 heures, en un ou deux mots au maximum. Il est d’avis qu’il n’y a que deux types de cinéma ; La première est ce qui est fait pour qu’en le regardant, nous ne pensions pas à notre vie ; La seconde est que cela nous oblige à passer une partie de notre vie à réfléchir à ce que nous avons vu.

Un autre aspect pertinent dans lequel un geek/geek se manifeste également concerne la musique de film. Cela est arrivé un peu plus tard, c’était une nuit de 1982 au cours de laquelle Deckard a désobéi à l’ordre d’éliminer une énigmatique réplicante nommée Rachel et que Vangelis a immortalisée dans une bande originale inestimable et inoubliable.

chaque jour. D’ailleurs, la dernière série qu’il avoue avoir vue dans son intégralité était GOLDEN RINGS. Nous donnons ces informations au cas où…

Ainsi, notre idée est, avec ce personnage, ses connaissances et la collaboration qu’il nous offre, de développer différents cycles thématiques dans l’Espace Cinématographique BUZTINAGA, dans le but d’illustrer comment le Septième Art a identifié (et représenté) différents aspects de cette culture. l’espace se développe en relation avec l’ART, la CULTURE, l’HISTOIRE et le FOLKLORE. Il sera intéressant de savoir comment les gens du cinéma (car le cinéma en soi n’est rien, ils en parlent comme s’il s’agissait d’un être unique et conscient, alors que ce n’est qu’un terme qui englobe les particularités de tous ceux qui travaillent dans chaque projet cinématographique ) a interprété la vie et les actes d’autres artistes, hommes politiques, intellectuels et même cinéastes qui peuvent nous intéresser dans le cadre des activités que nous développerons à BUZTINAGA.

Tout ce qui précède ne signifie pas que tout le cinéma que nous présentons est du « BON CINÉMA » ; Il y aura des films qui seront bons, mais d’autres ne le seront pas, étant donné que l’objectif est de présenter ce qui a été fait sur un certain personnage, un mouvement artistique, un moment historique, une culture ou une œuvre spécifique, notre objectif étant d’élargir les connaissances sans les conditionner. à la qualité artistique, étant donné que ce critère est à la fois discrétionnaire et subjectif.

Tel est notre état d’esprit et nous espérons compter sur vous pour nous lancer et ensuite… eh bien, nous verrons ensuite.

Merci

José Pérez Pablo

Instagram: @yogaonda

Master Teacher at the International Yoga School in Madrid YT-500 + Continuing Education Specialized YACEP: Meditation – Nidra – Restorative endorsed and certified by the Yoga Alliance, the most important international organization as well as the oldest and most prestigious in the world whose advice advisor this school is part, with Certified ISO9001 Training Yoga, associated with the UNED, co-founder of the FEDEFY, the Spanish Federation of Yoga Training Entities, as well as the FEYP, the Spanish Federation of Professional Yoga, and a member of the Federation European Union of Yoga where he has held his presidency for years.
With an experience today of more than 20 years of connection to the environment of Yoga-oriented practices and 10 years as a teacher, my training journey extends both through the traditional aspect and through the current more evolutionary and experimental current, around of the tantric triad of HaTha – Kriya – Nidra with teachers and masters of the direct lineages of the schools of Sivananda, Paramahansa Yogananda and Swami Satiananda Saraswati, in the precise development of the techniques established by the schools of B.K.S. Iyengar or Sri Pattabhi Jois, and in the most contemporary initiatives for knowledge and psychophysical development or the study of Consciousness that provides the perspective of Transpersonal Psychology or Mindfulness.
The practice that I have perfected over time is deeply determined by its integral vocation. It is a practice that instrumentalizes everything we have as human beings, our structures, both on a physical, emotional or mental level, to discover what is behind and recognize ourselves in it, disidentifying from the totality of our natural conditioning and establishing ourselves in the underlying unit that sustains everything, pure Consciousness. It is therefore realization in Consciousness, as the ultimate goal, and not any other purpose of intermediate quality, that this practice especially favors, and all its proposals are oriented towards it. We work from the physical, the emotional or the more purely mental, releasing and mobilizing our internal energies, making the instinctive, the impulsive and the rational conscious, and transcending everything in the physical relaxation, emotional peace and mental calm that facilitates us. surrender to the inner silence that the practice promotes, allowing ourselves to just Be, establishing ourselves in the state, beyond any state, from which this realization can occur.
With years collaborating in institutions such as Proyecto Hombre, offering online sessions and preparing manuals with titles such as “Invitation to Consciousness”, “Yoga. Manual for an Integral Practice” or “Mystical Poetics”, a triptych open enough to obtain a global image from which we can direct ourselves and delve into those aspects to which we can personally feel closer, I can offer here the possibility of attend monthly weekend meetings with which to delve into concrete or specific important topics, and annually to retreats for the complete introduction to an Advanced Integral Practice truly oriented to Yoga

Lola Noguero Iglesias

WEB www.nogueroiglesias.com

INSTAGRAM https://www.instagram.com/lolanoguero/

FACEBOOK https://www.facebook.com/lola.n.iglesias/

Diplômé en Peinture de la Faculté des Beaux-Arts de Séville en 1994.

Il a suivi des cours et des ateliers dispensés par Antonio López, Andrés Gª Ibáñez, Golucho, Jaime Valero, Kike Meana, Carlos Saura, entre autres.

Spécialiste de la dorure, du dessin et de la peinture hyperréaliste, il consacre son temps à la recherche et à l’étude des techniques, des outils, des éléments et des manières d’enrichir son langage créatif en constante évolution.

En tant qu’enseignant, il donne des cours et des ateliers sur les techniques de dessin, de peinture et de dorure, en personne et en ligne.

Il a travaillé dans diverses disciplines artistiques telles que l’illustration, le verre au plomb, la scénographie, le théâtre et la céramique, et a acquis des connaissances en montage d’images et de vidéos comme outils utiles à sa démarche picturale et à sa présentation sur les réseaux sociaux.

Il est membre fondateur de l’association culturelle C.A.L. (Collectif Artistique Libre), auquel il appartient depuis 1998, et fait partie du groupe d’artistes « La Raíz » créé en 2020, sur la base de son expérience d’enseignement sur la plateforme en ligne « paintinprogress ». Dans les deux collectifs artistiques, ils mènent des projets communs et sont en contact permanent.

Il participe à des expositions individuelles et collectives depuis 1988, parmi lesquelles :

SÉVILLE ET PROVINCE : Félix Gómez. Haurie. Isabelle Ignacio. Sayago. Martha Moore. Athénée. Maison des Colonnes. Chambre Double Zéro. École Aljarafe. Salle CAL. La salle des chiots. Faculté des beaux-arts. Chantiers navals royaux. Palais des expositions et des congrès. Collège officiel des médecins. Place des Musées. Luis Verri, La Puebla del Río. Salle de la mairie d’El Coronil. Plateforme artistique, Deux sœurs. Palais Peñaflor, Écija. Association culturelle Arte-T, Mairena del Aljarafe.

AUTRES VILLES : Pablo Ruíz, Málaga. Réel 79, Almeria. Musée Antonio López Torres, Tomelloso, Ciudad Real. Parc Alcaudete, Jaén. Tartaneros 4, Sanlúcar de Barrameda, Cadix. Centre Culturel Las Cigarreras, Alicante. Maison de la Culture, Collado Villalba, Madrid. Salle de la Mairie de Ruente, Cantabrie. Sala Ayto de Benigànim, Valence. Galerie Fuchs, Anvers, Belgique.

Pancho Alcaine

www.panchoalcaine.com

Lors de sa première approche de l’industrie cinématographique, il a travaillé comme deuxième assistant et focus sur des films et des publicités (1986-1990).

Immédiatement après, il rejoint l’American Film Institute de Los Angeles (1990-1992), où il obtient une maîtrise en cinématographie, grâce à une bourse Fulbright.

En Europe et aux États-Unis, il a travaillé comme directeur de la photographie, caméraman ou électricien sur cinq longs métrages, vingt-cinq courts métrages, pour la plupart primés dans différents festivals internationaux, parmi lesquels certaines des meilleures mentions photographiques mais aussi des nominations et des prix de l’Académie espagnole du cinéma. (Atame, Ay Carmela, La Mer et le Temps, One Man’s Hero, …)

Il a été directeur de la photographie dans plus de deux mille publicités internationales et plus de vingt vidéoclips. Récemment, il a également tourné deux longs métrages pour MINI en 3D stéréoscopique Virtual Realit 360.

Pacho Alcaine est un membre actif de l’Association espagnole des auteurs d’œuvres photographiques cinématographiques.

Professionnellement, il a travaillé pour le monde du sport automobile, de la mode et de la beauté, des effets spéciaux, du cinéma…. Avec des clients tels que Banco Sabadell, El Corte Inglés, Repsol, Ikea, Mazda, Loewe, Multiópticas, Burguer King, Fanta et bien d’autres encore. Directeurs avec lesquels vous avez travaillé :

Martin Aamund, David Alcalde, Roberto Aguilera, Agustín Alberdi, Sebastian Alfie, Cali Ameglio, Dani Azancot, Dani Benmayor, Chuck Bennet, Agustín Berrueco, Ben West, Andrea Bielsa, Zoran Bihac, Alberto Blanco, Markus Blunder, Armando Bo, Matteo Bonifacio , Simon Brand, Marcelo Burgos, Wilfrid Buch, Miguel Campaña, Giuseppe Capotondi, Chusy, Blake Claridge, Fabrice Coton, Samuel Crawford, Carole Denis, Kevin Donovan, Mona El Mansouri, Steve Eshelman, FELO, Félix Fernández de Castro, Alexandra Fisher, Ferragut, Augusto Fraga, Lluis Freixas, Nacho Gayán, Ginesta, Niels Gråbøl, Angel Gracia, Sébastien Grousset, Andreas Hoffman, Eivind Holmboe, James Holt, Gabe Ibáñez, Martin Jalfen, Anders Jedenfors, Gevorg Karensky, Damien Krisl, Kike Maíllo, Michio Machida, Carlos Manga, Fabrizio Mari, Vinil Mathew, Nicotine, NYSU, Los Pérez, Joel Pront, Eugenio Recuenco, Denis Rovira, David Rhüm, Salto Brothers, Paul Santana, Albert Saguer, Astrid Sterner, Bruce St Clair, Jakob Strom, Micky Suelzer, Alejandro Toledo, Fran Torres, Enrico Trippa, Aitug Ungor, Rodrigo Valdés, Mike Valentine, Miko Van Gastel, Martin Werner et Theresa Wingert, entre autres.

Proposition:

Enquêter, débattre et approfondir les concepts audiovisuels appliqués à tous les types de récits d’images.

Établir un lieu de rencontre pour explorer comment l’utilisation des technologies les plus récentes et les plus anciennes vont de pair en tant qu’outils dans les processus créatifs.

Étudier et commenter l’interaction avec d’autres médias artistiques, de la conception aux nouveaux médias de diffusion.

Analyser la manière dont les émotions, les processus créatifs et les concepts narratifs appliqués sont utilisés.

Organisez des cours, des séminaires, des réunions et des colloques pour aborder tous ces sujets et inclure des personnalités exceptionnelles dans différents domaines.

Milagros Bentin

Instagram ; milabentin_arte

Artiste, professeur et étudiant de la nature et du langage universel qu’est l’Art sous tous ses aspects.

J’étudie à l’École d’Arts Visuels « Corriente Alterna » depuis l’année
2007 à 2013.
Précédemment à l’Institut Montemar en Licence Professionnelle en Arts Graphiques (1987-89).

Il a participé à de nombreuses expositions, tant collectives qu’individuelles, de 2004 à cette année.

« Buztinaga est un espace magique où se rencontrent histoire, nature et artisanat.
Avec tous ces ingrédients, comme un engrais parfait, l’Art devrait sans aucun doute s’épanouir et l’inspiration peut être trouvée partout.
À Buztinaga, je pourrai développer des ateliers de tissage artisanal comme le faisaient mes ancêtres précolombiens.

Atelier de tissage expérimental sur métier à tisser :
L’utilisation du métier à tisser comme support et l’utilisation de différentes textures et matériaux qui s’entrelacent intuitivement avec la chaîne, que ce soit à travers des couleurs, des textures ou des différentes formes et tailles.

Ateliers de transfert et atelier de peinture acrylique :
Une technique ancienne, mais maintenant renouvelée avec une grande innovation et des résultats impressionnants
Il s’agit de la transmission d’images, de couleurs et de formes au support technique, tel que la toile, le bois ou le méthacrylate.
Dans cet atelier, nous travaillons sur l’expression créative dans sa forme la plus primitive où l’extériorisation et le caractère ajoutés à l’utilisation de tous les éléments combinés nous permettent de développer une meilleure intuition et une plus grande créativité dans nos manifestations et œuvres artistiques.

Je vais vous parler un peu de moi.

Pour savoir qui je suis, je dois regarder en arrière et voir le début, chercher à nouveau mon mot de passe ; Quand je l’ai cherché, je ne l’ai pas trouvé. Cela ne m’a pas arrêté, j’ai pris un crayon et du papier. Qu’y avait-il au début ? Quelle constante avait été répétée ?

Dès le début et plus loin, depuis que j’étais enfant pour être plus précis, j’ai eu la chance de pouvoir voir le travail textile et d’orfèvrerie des cultures précolombiennes puisque mon père, à cette époque, les collectionnait. D’une manière ou d’une autre, ces représentations surréalistes à la simplicité expressive ont été conservées dans ma mémoire. Ils sont apparus spontanément dans tous mes projets.

En cherchant et en étudiant la raison de cette attraction, j’ai trouvé des coïncidences artistiques avec l’art moderne, avec des œuvres d’artistes qui ont été mes références : Paul Klee, Agnes Martin et Marck Rothko. C’est là qu’une autre question se pose : avec quels critères pourrais-je comparer ces coïncidences ? La première, la forme visuelle et iconographique ; le second, l’aspect philosophique et humaniste en accord avec l’environnement social, politique, économique et religieux de l’époque.

J’ai toujours pensé que d’une certaine manière je m’appropriais cette langue ancienne pour la traduire en une langue moderne, je me trompais, il n’y avait pas besoin de traduire, c’est la même langue dans un espace intemporel.

Formellement, je me définis comme un peintre (abstraction géométrique) étant un artiste multidisciplinaire. Cela me permet d’avoir différents outils pour m’exprimer. Les techniques que j’utilise en plus de la peinture sont l’assemblage, l’encaustique, le textile et la performance ; J’ai appris certaines de ces techniques au cours de mon processus créatif.

Prix

2017.- Finaliste, IXe Concours National de Peinture Banque Centrale de Réserve du Pérou
2016.- Finaliste, VIIIe Concours National de Peinture Banque Centrale de Réserve du Pérou
2015.- Finaliste du VIIe Concours National de Peinture Banque Centrale de Réserve du Pérou
2013.- Médaille de la deuxième place de la promotion 2013

Bibliographie:

2023 « La navigation entre peinture et textile porte ses fruits »
Revue « Lima en Escena » 24 octobre. Rosana Lopez-Cubas
https://limaenescena.pe/milagros-bentin-navegar-entre-la-pintura-y-
le-textile-est-arrivé-à-bon-port/
Revue « Caretas » 2016 p. 52 octobre
Avis Luis Lama, Lima Pérou
Revue « Caras » p. 68-71 éd. Peut. Marilú Podesta, Lima Pérou
2015 « Tisser la vie »
Revue G&G p. 192-192 éd. 22 octobre, Lima-Pérou, Carol
Gutiérrez, « Un regard sur la valeur des femmes et la culture vivante »
Revue Prestigia, éd. 19 p.72-3, octobre, Lima – Pérou
2014 « Dans chacune de mes œuvres j’imprime une partie de mon être »
Magazine, Lima sur scène, juin, Lima-Pérou, Rossana López Cuba,
2007 Gereda de Carlín, Ernesto : “Proche-Orient”,
Journal « El Peruano » p.32 novembre, Lima – Pérou
“Playful Strokes”, journal p. 15 novembre, Lima – Pérou
“Seres”, revue Orbe p.64, Lima – Pérou, vol. 64, novembre
“Le Miracle des Miracles” Revue Caretas, Ellas y Élos.
Septembre. Lima Pérou

Collections :

Palais de la Culture Rafael Uribe, Medellín Colombie
Institut pour le développement d’Antioquia IDEA, Medellín, Colombie

Daniel Martín

Je suis né en avril 1977, dans la ville de Rosario, en Argentine.

Je me suis intéressé à l’art en général dès mon plus jeune âge en jouant et en expérimentant intuitivement avec la peinture et d’autres matériaux.
A l’âge de 10 ans je me suis inscrit dans une académie privée recevant une formation de base en dessin et peinture pendant trois ans.
En 1994, je suis entré à l’Institut Supérieur de Technologie du Design et j’en ai obtenu mon diplôme quatre ans plus tard.
En 2000, j’ai décidé de voyager en Europe avec l’idée de découvrir le contact culturel et la diversité.
Certaines villes d’Allemagne, d’Espagne, d’Italie, d’Angleterre, de Suisse, du Portugal et de Grèce ont été les sites visités et les « grands professeurs » qui ont accompagné une époque autodidacte qui a produit une grande richesse de connaissances et une évolution artistique à pas de géant.

Après avoir passé un long séjour à Barcelone, ville cosmopolite et multiculturelle, j’ai entamé le processus qui part du figuratif réaliste vers l’expression émotionnelle synthétique représentée par la forme et la couleur.

Aujourd’hui, et depuis trois ans, installée sur l’île de Majorque, j’ai trouvé le lien direct de l’individu avec l’environnement naturel, m’ouvrant encore plus aux émotions, pour mûrir mon style propre et original :

“Des lignes intuitives qui aboutissent à une composition harmonieuse et dynamique où la couleur dans son ton naturel de saturation renforce le message d’émotion, se combinant avec des coups de pinceau translucides qui reposent sur la musique des personnages.”

Cette expérience picturale est à un niveau personnel, mais au cours des trois dernières années, je les ai ouvertes au public.
J’ai conçu des formats d’ateliers spécifiques pour canaliser les émotions à travers la forme et la couleur, en stimulant les cinq sens, pour lesquels je travaille en combinaison avec différentes disciplines comme la musique, le théâtre, la cuisine, le récital, etc.

Ce serait un honneur pour moi de pouvoir présenter cette proposition sous forme d’atelier ou de conférence et de réunions thématiques à l’Association Buztinaga afin que le message de « l’éveil émotionnel » puisse également être développé dans ce projet de culture, d’art et de bien-être. être.

Buztinaga

Vallée du Baztán